25 secretos alucinantes escondidos en obras de arte famosas

Una de las grandes cosas del arte es que siempre está abierto a la interpretación. Puede estudiar detenidamente su pintura favorita una y otra vez y aún así descubrir un nuevo símbolo críptico o detalle oculto.

Algunos de los artistas más famosos del mundo ponen intencionalmente mensajes secretos en sus pinturas, ya sea para subvertir la autoridad, desafiar al público o revelar algo sobre sí mismos. Cientos de años después, gracias a los avances en la tecnología, muchos de estos mensajes secretos se están descubriendo por primera vez. Así que sigue leyendo para aprender 25 alucinantes secretos escondidos en las obras de arte más famosas.



1 'La Última Cena'

D3EA3C Leonardo da Vinci, La Última Cena 1494-98 Milán, Convento de Santa Maria delle Grazie. Temple sobre yeso, brea y masilla.

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Si has leído Y De Brown El codigo Da Vinci , sabes que este mural de finales del siglo XV de Leonardo da Vinci ha sido objeto de mucha especulación.

Brown propuso que el discípulo a la derecha de Jesús es en realidad María Magdalena disfrazada de Juan el Apóstol. También sugiere que la forma de 'V' que se forma entre Jesús y 'Juan' representa un útero femenino, lo que implica que Jesús y María Magdalena tuvieron un hijo juntos.



Historiadores del arte , sin embargo, son escépticos. Muchos sugieren que la apariencia de John es femenina simplemente porque a menudo es así como se lo representa. Experto Mario Taddei dijo Artnet.com: 'Leonardo tuvo que copiar las últimas cenas antes que él, y John parece una mujer'.

Pero un técnico informático italiano descubrió un mensaje secreto mucho más convincente. Giovanni Maria Pala. Afirma que Da Vinci escondió notas musicales en 'La última cena' que, cuando se leen de izquierda a derecha, corresponden a un himno de 40 segundos que suena como un réquiem.

2 'La creación de Adán'

Techo de la Capilla Sixtina KYPDN6. La creación de Adán, un fresco en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1475-1564), Ciudad del Vaticano, Roma, Italia. Data de alrededor de 1511.

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'La creación de Adán' es probablemente el más famoso de los nueve paneles bíblicos Miguel Angel pintado en el techo de la Capilla Sixtina. ¿Pero sabías que la escena contenía un cerebro humano oculto?

Resulta que Miguel Ángel era un experto en anatomía humana. A los 17, tenía un trabajo algo espantoso diseccionando cadáveres del cementerio de la iglesia. Según los expertos en neuroanatomía Ian Suk | y Rafael Tamargo , el pintor colocó algunas ilustraciones cuidadosamente ocultas de ciertas partes del cuerpo en el techo de la Capilla Sixtina. Y si miras el sudario que rodea a Dios en 'La creación de Adán', encontrarás que crea una ilustración anatómica del cerebro humano.

Suk y Tamargo creen que Miguel Ángel pretendía que el cerebro representara la idea de que Dios estaba dotando a Adán no solo de vida, sino también de conocimiento humano.

3 'La separación de la luz de la oscuridad'

HN2510 Miguel Ángel, Separación de la luz de la oscuridad 00

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'La creación de Adán' no fue el único panel de la Capilla Sixtina en el que Miguel Ángel escondió ilustraciones anatómicas. Según Suk y Tamargo, en 'Separación de la luz de la oscuridad', puedes encontrar una representación de la médula espinal humana y el tallo cerebral en el centro del pecho de Dios que conduce a su garganta.

4 'Terraza de Café por la Noche'

HEERX6 Terraza de un café por la noche, de Vincent van Gogh, 1888, Museo Kroller-Muller, Parque Nacional Hoge Veluwe, Otterlo, Países Bajos, Europa

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A primera vista, Vincent van Gogh La pintura al óleo de 1888 parece que es simplemente lo que describe el título: una pintoresca terraza de un café en una colorida ciudad francesa. Pero, en 2015, el experto en Van Gogh Jared Baxter propuso la teoría de que la pintura es en realidad la versión del artista de 'La última cena'.

Un estudio detallado muestra una figura central con cabello largo rodeada por 12 individuos, uno de los cuales parece deslizarse hacia las sombras como Judas. También hay lo que parecen ser pequeños crucifijos ocultos en toda la pintura, incluido uno sobre la figura central parecida a Jesús.

5 'El profeta Zacarías'

El profeta Zacarías

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Parte del trabajo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina puede tener algunos secretos ocultos bastante descarados. 'El profeta Zacarías', por ejemplo, parece un mural del profeta epónimo leyendo un libro mientras dos querubines miran por encima del hombro.

Pero, si miras de cerca, parece que uno de los ángeles está 'volteando el higo', que es cuando uno pone el pulgar entre los dedos medio e índice. Básicamente, es la versión antigua del dedo medio.

Rabino Benjamin Blech de la Universidad Yeshiva dijo ABC Noticias: 'Esta quizás sea la clave para comprender el coraje de Miguel Ángel, los verdaderos sentimientos de Miguel Ángel hacia el Papa y el hecho de que Miguel Ángel no dudó en presentarnos mensajes que podrían haber sido ofensivos'.

6 'Mona Lisa'

BPFPDX Mona Lisa by Leonardo da Vinci.

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La obra maestra del siglo XV de Da Vinci es una de las obras de arte más reconocibles del mundo, pero hay más que ver aquí que esa infame media sonrisa.

En primer lugar, se especula que ella embarazada, dada la forma en que sus brazos están colocados sobre su vientre y el velo alrededor de sus hombros, que a menudo usaban las mujeres embarazadas durante el Renacimiento italiano.

Pero los descubrimientos más recientes están en sus ojos. En 2011, investigador italiano Silvano Vinceti afirmó que encontró letras y números pintados microscópicamente en ellos. Le dijo al Associated Press que la 'L' sobre su ojo derecho probablemente representa el nombre del artista.

Pero el significado de la letra 'S' que ve en su ojo izquierdo y el número '72' debajo del puente arqueado en el fondo son menos claros. Vinceti cree que la 'S' podría referirse a una mujer de la dinastía Sforza que gobernó Milán, lo que significa que la mujer de la pintura puede no ser Lisa Gherardini, como se ha creído durante mucho tiempo. En cuanto al 72, Vinceti argumenta que podría deberse a la importancia de los números tanto en el cristianismo como en el judaísmo. Por ejemplo, '7' se refiere a la creación del mundo, y el número '2' podría referirse a la dualidad de hombres y mujeres.

7 'El retrato de Arnolfini'

DHXB1X El retrato de Arnolfini - por Jan van Eyck, 1434

Cuando miras por primera vez Jan van Eyck's 1434 pintura al óleo, parece simplemente representar al comerciante Giovanni de Nicolao Arnolfini y su esposa.

Pero si miras de cerca el espejo en el centro de la habitación, verás que hay dos figuras entrando en la habitación. Es ampliamente creído que uno de ellos está destinado a ser el mismo Van Eyck. También notará que hay una inscripción en latín con una escritura muy elaborada en la pared sobre el espejo, que se traduce como 'Jan van Eyck estuvo aquí'. 1434. '

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8 'Los embajadores'

M46PWA Los embajadores de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbeinthe Joven La pintura de 1533, 'Los embajadores', presenta una ilusión bastante impresionante en su base. Si miras el imagen torcida en la parte inferior de la pintura de derecha a izquierda, parece ser un cráneo anamórfico. Los estudiosos creen que pretende ser un recordatorio de que la muerte siempre está a la vuelta de la esquina.

9 'El viejo guitarrista'

PTX6JM El viejo guitarrista, Pablo Picasso, 1903-1904, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, Estados Unidos, América del Norte

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Pablo Picasso's La inquietante representación de principios del siglo XX de un anciano sosteniendo una guitarra es una de las obras más veneradas de su Período Azul.

Sin embargo, en 1998, los investigadores utilizaron una cámara de infrarrojos y descubrieron que existe otra pintura capas debajo, que presenta a una mujer. Ahora que la pintura se está desvaneciendo, es más fácil ver el rostro de la mujer por encima del cuello del anciano.

10 'Madame X'

CTP67X Madame X Madame Pierre Gautreau 1883 John Singer Sargent American Estados Unidos de América

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En 1884, John Singer Sargent pintó un retrato de la adinerada socialité parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originalmente representó la correa adornada con joyas de su vestido deslizándose de su hombro, pero la obra de arte sociedad de clase alta escandalizada. Sargent tuvo que volver a pintar las correas, cambiar el nombre de la pintura para disfrazar el nombre del sujeto y mudarse a Londres para evitar más vergüenza.

11 'Vista de las arenas de Scheveningen'

EC825B Pintura titulada Vista de las arenas de Scheveningen por Hendrick van Anthonissen (1605-1656), pintor marino holandés. Fecha del siglo XVII. Imagen tomada en 1754. Se desconoce la fecha exacta.

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Si visitaste De Hendrick van Anthonissen 'Vista de las arenas de Scheveningen' en el Museo Fitzwilliam en Cambridge, Inglaterra entre 1873 y 2014, no habrías visto esa ballena gigante varada.

Eso es porque tomó 140 años para que alguien se diera cuenta de que en la obra de arte, un grupo de personas están reunidas en un grupo para mirar nada. Cuando conservador Shan Kuang Quitó una capa de barniz amarillo mientras restauraba el paisaje de 1641, reveló una ballena varada y resolvió el misterio.

12 'Primavera'

D3FHD0 Sandro Botticelli, Spring (Primavera) 1482 Tempera on panel. Uffizi, Florence

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El significado específico detrás Sandro Botticelli obra maestra está en disputa. Pero es ampliamente aceptado que, en cierto nivel, la obra de arte es una celebración de la primavera y la fertilidad que trae la temporada.

La pintura tiene delicias secretas para los entusiastas de la horticultura. Los botánicos han identificado al menos 200 especies diferentes de plantas en 'Primavera' que se presentan en detalle específico.

13 'Proverbios holandeses'

EDDDPF Pieter Brueghel el Viejo, Proverbios holandeses (La capa azul o El mundo de Topsy Turvy) 1559 Óleo sobre madera. Gemaldegalerie

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Esta pintura al óleo de 1559 de Pieter Bruegel el Viejo —Que también se conoce como 'The Blue Cloak' o 'The Topsy Turvy World' - tiene al menos 112 proverbios identificables representados dentro de él . Algunos de ellos son modismos que todavía usamos, como 'nadar contra la corriente', 'golpearse la cabeza contra una pared de ladrillos' (que está en un círculo arriba) y 'armado hasta los dientes'. Trate de ver cuántos puede nombrar y trate de no bizquear los ojos.

14 'Baco'

DNGT82 Caravaggio, El adolescente Baco 1595-1597 Óleo sobre lienzo. Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.

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Michelangelo Merisi en Caravaggio's La pintura de 1595 'Baco' es una de sus obras más aclamadas.

No parece haber mucho escondido, pero gracias a la tecnología moderna llamada reflectografía, Los expertos en arte en 2009 pudieron descubrir que la imagen de un hombre en realidad está escondida en la jarra de vino en la parte inferior izquierda. Y puede que sea el propio Da Caravaggio. «Caravaggio pintó a una persona en posición erguida, con un brazo extendido hacia un lienzo sobre un caballete. Parece ser un retrato de sí mismo mientras pintaba, 'experto Mina Gregori dijo El Telégrafo .

15 'La lección de música'

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Gran parte de De Johannes Vermeer el trabajo está repleto de símbolos secretos de la sexualidad. Por ejemplo, en 'La lección de música', parece como si la mujer del cuadro estuviera mirando las teclas de un virginal, un instrumento asociado con la pureza femenina. Pero en realidad está apartando la mirada para encontrarse con la mirada de su instructor, como puedes ver en el espejo encima de ella. El vino en la mesa también es afrodisíaco, y el instrumento de cuerda en el piso podría verse como un símbolo fálico.

16 'David y Goliat'

P100C6 Los frescos del techo de la Capilla Sixtina después de la restauración. David y Goliath. Autor: Miguel Ángel (1475-1564). Ubicación: Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Vaticano.

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Este panel de la Capilla Sixtina muestra a David derrotando al gigante Goliat. Pero Miguel Ángel agregó algo muy bueno a esta escena en particular: la postura de David tiene intencionalmente la forma de la letra hebrea. 'gimel'. Esta carta tiende a referirse a la recompensa y el castigo, lo cual es perfecto para la historia bíblica de los desvalidos.

17 'Virgen con San Giovannino'

HR7R6B La Virgen con San Giovannino

Pintor renacentista italiano De Domenico Ghirlandaio la obra 'Madonna with Saint Giovannino' recibe mucha atención por el extraño objeto que se cierne detrás de la cabeza de Madonna. Algunos lo creen parece un ovni , lo que podría ser una indicación de los primeros avistamientos de extraterrestres que se remontan al siglo XV.

Otros creen que el objeto es una representación del pasaje del Evangelio de Lucas: 'Pastores que permanecen en el campo cuidando su rebaño por la noche. Y he aquí, un ángel del Señor vino sobre ellos, y la gloria del Señor los rodeó de resplandor. ' Suponemos que todo depende de qué lado del debate alienígena se encuentre.

18 'Cena en Emaús'

E16KKF Cena en Emaús de Caravaggio, 1601

Caravaggio escondió un divertido huevo de Pascua en su cuadro de 1601 'Cena en Emaús'. La sombra arrojado por la canasta de frutas en la mesa parece un pez, lo que podría ser una alusión a cuando Jesús alimentó a las masas con solo unos pocos peces.

19 'Mujer joven que se empolva'

MB0MMK pintura titulada joven empolvarse por Georges Seurat con fecha de 1890

De Georges Seurat La pintura de una mujer maquillándose puede parecer bastante inocente, pero hay mucho más que explorar en esta obra de finales del siglo XIX.

Reciente Los rayos X han revelado que la pintura de flores aparentemente dulce en la esquina superior izquierda de la pintura era originalmente un autorretrato de Seurat, pero la historia dice que 'un amigo le advirtió parecía extraño .'

Es particularmente digno de mención ya que más tarde se reveló que la mujer en la pintura era la amante de Seurat de 20 años. Madeleine Knobloch y ese autorretrato fue el único conocido que hizo Seurat.

20 'David'

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Como ha sido durante mucho tiempo el caso de 'Mona Lisa', la expresión facial del 'David' de Miguel Ángel ha sido objeto de debate durante muchos años.

En 2007, sin embargo, la Universidad de Stanford Proyecto Digital Michelangelo Descubrió que si mira esta enorme estatua desde abajo, como suele hacer la gente, parece tener una mirada tranquila y confiada en su rostro. Pero cuando se ve desde un punto de vista más alto, David parece sentirse bastante tenso por luchar contra Goliat.

21 'El jardín de las delicias'

AAAPJF El jardín de las delicias pintadas por Hieronymus Bosch

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Hieronymus Bosch El panel sobre los peligros de la tentación mundana contiene muchas referencias interesantes, pero una de las más extrañas fue descubierto por un estudiante universitario en 2014.

En la esquina inferior izquierda de la obra, que se realizó en algún momento entre finales del siglo XV y principios del XVI, se puede ver una partitura musical tatuada en la parte trasera de alguien. El estudiante tradujo la música a notación moderna y ahora puedes escucharlo. Alerta de spoiler: es apropiadamente espeluznante.

22 'El nacimiento de Venus'

DGXKXG El nacimiento de Venus - por Sandro Botticelli, 1486 - Solo para uso editorial.

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La desnudez en la famosa pintura de Botticelli fue bastante innovadora para finales del siglo XV. Pero ahí no termina la osadía del artista.

Algunos historiadores del arte creen que la concha de vieira en la que Venus está montando las olas del océano en realidad simboliza los genitales femeninos y, por lo tanto, alude a la fertilidad.

23 'La persistencia de la memoria'

F5HK3B Salvador Dali - La persistencia de la memoria

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Dado lo que al ingenioso pintor surrealista Salvador Dalí era, es natural suponer que los relojes que se derriten en su pintura de 1931 'La persistencia de la memoria' son una alusión a Albert Einstein teoría de la relatividad.

Pero, resulta que los relojes en realidad se inspiraron en queso camembert pegajoso. El ha estado cotizado como diciendo que los famosos relojes de fusión 'no son más que el Camembert tierno, extravagante y solitario paranoico-crítico del tiempo y el espacio'.

24 'La noche estrellada'

GHFCP7 La noche estrellada, 1889, Vincent Van Gogh

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en un Charla TED 2014 , asociado de investigación científica Natalya St. Clair explicó cómo el movimiento en la pintura de Vincent van Gogh de 1889 'La noche estrellada' insinuaba un concepto matemático extremadamente complicado llamado flujo turbulento décadas antes de que los científicos lo descubrieran.

'En 2004, utilizando el Telescopio Espacial Hubble, los científicos vieron los remolinos de una nube distante de polvo y gas alrededor de una estrella, y les recordó la' Noche estrellada de Van Gogh '', explicó St. Clair. Eso motivó a los científicos a estudiar las pinturas de Van Gogh en detalle y cuando lo hicieron, 'descubrieron que hay un patrón distintivo de estructuras fluidas turbulentas ... ocultas en muchas de las pinturas de Van Gogh'.

25 'Parche de hierba'

ED8T9W Vincent van Gogh, Parche de hierba 1887 Óleo sobre lienzo. Museo Kroller-Muller, Otterlo, Países Bajos.

La pintura de Van Gogh de 1887 'Patch of Grass' recrea vívidamente una escena pastoral dinámica, pero eso no es todo.

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En 2008, los científicos holandeses Joris Dik y Koen Janssens fue pionero en un Técnica de rayos X eso les ayudó a descubrir un retrato oculto de una campesina enterrada bajo las briznas de hierba. Se sabía que Van Gogh pintaba sobre sus obras anteriores y, según El guardián , los expertos estiman que alrededor de un tercio de sus piezas iniciales tienen composiciones ocultas escondidas debajo de ellas.

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